C’est une maison surprenante sur une des plus prestigieuses places de Paris. Mais pourquoi surprenant ? Parce l’intérieur est surtout une reconstitution de pièces d’autres maisons de Victor Hugo, et c’est lui qui a tout dessiné. Venez voir !

photos : JasonW

Dans un coin de la place des Vosges se trouve l’Hôtel de Rohan Guéménée, l’appartement où Victor Hugo a vécu entre de  1832 à 1848, devenu musée depuis 1903, 101 ans après la naissance du célèbre auteur. Il est inutile de vosu préciser que Victor Hugo fut un contemporain de Juliette Récamier et qu’il l’a cotoyée.
Actuellement le 1er étage est consacré aux expositions temporaires, puis au deuxième étage commence la visite. L’escalier est déjà assez joli, avec des vitraux, beaucoup de bois et des portraits de Hugo…
La première pièce fait un peu peur, car elle est petite et pas très belle, mais ce n’est qu’une mise en bouche
Ce qui surprend surtout est que la plupart des pièces sont des reconstructions… d’autres pièces des maisons de Victor Hugo ! Hugo a changé de maison plusieurs fois et possédait une maison à Guernesey. Certains pièces ont été transportées et reproduites ici, comme cette étonnante pièce chinoise.
C’était Hugo lui-même qui concevait les pièces et souvent même les meubles. Un touche-à-tout brillant !
Le présentoir dans cette pièce est rempli d’objets inspirés par Victor Hugo. C’était une star à l’époque, avec des figurines, de l’encre Victor Hugo et même des calendriers Victor Hugo. Très surprenant…
Et dans sa chambre, le velours rouge domine. Très classe.
Nous vous recommandons de prendre l’audioguide pour apprécier toutes les nuances de la maison et apprendre davantage sur le poète lui-même. La visite ne prend pas beaucoup de temps, mais les détails foisonnent. C’est un petit coin de Paris préservé.
Et bien sûr, les restes de Victor Hugo sont désormais au Panthéon, en face de l’Hôtel du Panthéon et l’Hôtel des Grands Hommes.

La Maison de Victor Hugo (ici) est ouverte de 10h à 18h du mardi au dimanche. Fermé le lundi et les jours fériés. Entrée gratuite (sauf exposition temporaire).

Plus d’informations ici : www.paris.fr

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Nous avions entendu quelques bribes sur ce musée atypique, mais c’est surtout une photo des escaliers (!) qui nous a enfin convaincu d’y aller. Nous n’avons pas été déçus…

photos : jasonw

Gustav Moreau était un peintre symboliste français prolifique du 19ème siècle, parfois considéré comme étant un précurseur des peintres surréalistes (notamment par André Breton). En tant que professeur à l’Ecole des Beaux Arts, il a notamment enseigné Matisse, et bien avant sa mort ils avait décidé qu’un musée devrait lui être consacré.

Dans ce but, il a converti et agrandi la maison de ses parents afin de créer des ateliers énormes et des salles d’exposition. Même ces grandes pièces ne seront pas suffisantes pour montrer l’intégralité de son oeuvre ; Moreau laisse derrière lui près de 4.800 dessins et 450 peintures. Comme notre guide nous a dit, beaucoup sont encore enroulés dans despièces cachées du rez-de-chaussée…

Au premier étage du Musée, nous commençons par découvrir l’appartement et le bureau du peintre, remplis de ses effets personnels, donnant une bonne aperçu de sa vie de tous les jours.




Mais c’est en montant au 2ème étage qu’il y a le choc !

Nous arrivons dans un pièce immense avec des peintures exposées sur tous les murs du sol a plafond…

Mais le plus surprenant est l’escalier qui règne au bout de la pièce ; monumental avec des beaux arrondis, il donne une côté surréaliste au cadre….


Bien sûr, nous n’avons pas pu résister à la tentation de monter !…

L’étage au-dessus est aussi chargé de peintures. Beaucoup sont derrière des rideaux, et doivent être tirées pour être vues. L’ancien chauffage est toujours présent, et on peut facilement imaginer Moreau en train de peindre dans cette grande pièce baignée de lumière…



En tout, nous avons eu l’impression de visiter un petit château. La taille démesurée des pièces et l’intimité des appartements rendent le lieu charmant. Aussi, le Musée se trouve dans le quartier de Nouvelle Athènes, développé au début du 19ème siècle et rapidement investi par des artistes et acteurs. En vous baladant vous verrez beaucoup de belles demeures et beaux bâtiments. N’hésitez pas d’explorer !

Vous pouvez voir toutes nos photos sur notre galerie Flickr ici.

Voici toutes les information pratiques pour le Musée Gustave Moreau

Où : Musée Gustave Moreau, 14 rue de La Rochefoucauld, 75009 Paris. Métro Saint-Georges (ligne 12). Bus n°s 67, 68, 74, 32, 43 & 49
Horaires : Tous les jours sauf le mardi de 10h à 12h45, puis de 14h à 17h15
Prix d’entrée : adultes 5 euros, tarif réduit 3 euros. Gratuit pour les moins de 18 ans et pour toute le monde le premier dimanche du mois
Site officiel : ici

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Ouvert depuis 2006, la bâtiment de Jean Nouvel est spectaculaire, et l’art d’Afrique et Océanie étonnant…


Bien sûr, nous vous avons montré le musée déjà (notre reportage photo est ici), et nous avons pris un excellent déjeuner dans le cadre superbe du restaurant sur le toit (reportage ici), mais ce musée mérite que nous en reparlons.

Avec ces deux nouvelles expositions temporaires, il n’y a plus d’excuses ! Au Nord de Sumatra: Les Batak nous permet de découvrir un ensemble d’objets exceptionnels provenant de cette population longtemps restée à l’écart des contacts avec l’Occident. Les œuvres présentées (acquises de l’ancienne collection Barbier-Mueller de Genève) donnent un saisissant aperçu de la vie quotidienne des Batak : habitats, rituels, objets usuels… Ciselés, réalisés avec un indéniable souci d’ornement, les objets de l’exposition invitent le visiteur à se perdre dans le détail, à rentrer dans leur intimité.

La deuxième expositions s’appelle Ivoires d’Afriques, et présente au grand public un aspect peu connu de l’histoire du goût et de l’histoire de l’art ; notamment que dès le XVIème siècle, un certain nombre de pièces en ivoire sculptées par les artistes africains, provenant de zones qui correspondent à l’embouchure du Congo, à la Sierra Leone et au Nigeria actuels, sont entrés dans des collections aristocratiques. Une vingtaine de pièces exceptionnelles sont exposées.

Et n’oubliez pas que le bâtiment lui-même vaut le détour, et que l’emplacement à côté de la Tour Eiffel est très impressionant…

photo : AlainB

Voici toutes les informations pratiques pour les expositions temporaires Les Batak et Ivoires d’Afriques au Musée du Quai Branly

Quand : du 19 février au 11 mai 2008
Où : Musée du Quai Branly, 37 quai Branly, 75007 Paris. Métro Alma-Marceau (ligne 9), RER line C – Pont de l’Alma
Horaires: Un petit peu compliqués… Fermé le lundi (sauf en avril) Sinon, ouvert à partir de 11h tous les jours, fermeture à 19h (le mardi, mercredi, dimanche) ou 21h (le jeudi, vendredi, samedi). Fermé le 1er mai
Prix d’entrée : 10 euros adultes, 7.5 euros étudiants. Gratuit pour les moins de 18 ans. Gratuit le samedi à partir de 18h pour les 18 à 25 ans
Site officiel : ici
Page Wikipedia : ici

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Trop petit Le Louvre ? Il faut le croire ; des travaux seront bientôt entamés pour agrandir, convertir et rafraîchir. Coût : 250 millions euros. Livraison : 2020. Tous les détails par ici…


photo by @t. used under CC licence

D’accord, ce n’est pas pour tout de suite, mais quand vous êtes le plus grand musée du monde, vous êtes obligé de prévoir un peu à l’avance. Le Louvre a déjà connu des travaux titanesques à la fin du 20ème siècle (avec notamment l’installation controversée de la pyramide de verre). En 1999, on comptait sur 4,5 millions de visiteurs par an. L’année dernière, le nombre de visites réels avait déjà atteint 8,3 millions ! De toute évidence, il fallait s’adapter. Voici les changement prévus :

- L’entrée des groupes (76,000 par an) sera modifiée pour laisser plus de place pour les visiteurs individuels.
- Un nouveau département islam sera créé pour 2010. 300 m2 pour 10,000 œuvres. L’espace occupé actuellement sera recyclé pour exposer l’art byzantin, aujourd’hui un peu éparpillé.
- 2.000 m2 de salles actuellement utilisées pour la restauration des œuvres seront libérées pour faire « une sorte de mode d’emploi » qui expliquera comment Le Louvre est organisé, comment on décide ce qui constitue une œuvre d’art, le système de classification, etc.
- Les salles du mobilier XVIIIe seront réorganisées pour rendre les collections plus visibles et plus claires. Ces 2.500 m2 seront prêts vers 2011, avec beaucoup plus de pièces reconstituées.
- Entre 2009 et 2012, neuf nouvelles pièces – actuellement des bureaux – ouvriront pour exposer des peintures françaises et anglaises en grand format.
- 2,000 m2 seront utilisés pour expliquer le parcours chronologique du palais lui-même, du Louvre médiéval au musée contemporain.
- 23 points d’informations seront créés à l’intérieur du Musée, car une fois entré le visiteur est parfois « livré à lui-même »…
- Le jardin des Tuileries sera rénové (encore ?)
- Des œuvres plus contemporaines de Cy Twombly et François Morellet seront exposées.

pphoto by sherseydc used under CC licence

Tout cela sera financé en partie par l’Etat, en partie par le mécénat et en partie par l’émirat d’Abou Dhabi qui doit verser 400 millions d’euros pour le droit d’utiliser le nom du Louvre pour leur musée ! En tout, le contrat prévoit que les musées français reçoivent un million d’euros ! C’est assez fou..

A propos, si vous n’êtes jamais allé au Louvre, que dire ? Aucune visite à Paris est complète sans l’avoir vu…

Le Louvre est fermé le mardi et les jours fériés, mais ouvert tous les autres jours de 9h à 18h. Nocturne le mercredi et le vendredi (22h, mais seule un sélection de salles est ouverte).
Le prix d’entré pour les adultes est de 9 euros, ou 6 euros pour les nocturnes. Les enfants de moins de 18 ans ne paient pas. Et c’est gratuit pour tout le monde le 1er dimanche de chaque mois (mais soyez prêts à affronter la foule).
Métro: Palais Royal – Musée du Louvre (lignes 1 & 7).

Site officiel: ici

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Renouvelé, réorganisé, modernisé, cet énorme musée sur au moins 6 niveaux vous réserve des surprises…


photos : jasonw

(Vous voulez aller directement aux photos ? Cliquez ici)

Nous avons vu quelques musées assez fous à Paris (Baccarat par exemple, et le Musée des Arts Décoratifs), mais la Cité de l’Architecture et du Patrimoine (que nous avons mentionné rapidement le mois dernier) nous a laissé bouche bée. D’abord, c’est dans l’aile gauche du Palais de Chaillot, un bâtiment construit en 1937 pour l’Exposition universelle, et étant sur une colline vous avez non seulement des vues incroyable sur Paris, mais aussi de très nombreux sous-sols. Voici la vue du café design du rez-de-chaussée, et une photo de la librairie (design, elle aussi)…


Il est interdit de prendre des photos dans le musée… mais nous avons passé outre l’interdiction ! Je ne comprends pas pourquoi certains musée essaient de vous empêcher de prendre des photos. Ce n’était pas facile, mais nous y sommes arrivés à force de contorsions ; évitant les vigiles n’était pas toujours facile. Voici une vue des première salles…

Ce sont des moulures prises pendant le 19ème siècle pour que tout le monde puisse en profiter sans être obligé de voyager partout en France. Certains bâtiments ont péri pendant la Guerre., et il ne reste plus que leur moulures. Il y a aussi de portes sculptées énormes et d’autres détails architecturaux. Un très bonne façon de voir dans un seul endroit des choses extraordinaires qui se trouvent en France.

Après l’histoire au rez-de-chaussée, on monte à l’étage pour des choses plus récentes (surtout le 20ème siècle). Une fois de plus, prendre des photos n’était pas chose facile. Voici une idée de l’immensité de la salle.

Tout blanc, tranchant avec le rouge du début de l’exposition, des écrans plats montrent de projets, des matériaux, et il y a même une maison des années 50 reconstruite que vous pouvez visiter. Au bout de l’étage se trouvent des bulles où sont présentés des projets tout récents, comme des appartements d’étudiants à Bordeaux qui sont couverts de rose grimpantes odorantes. L’architecture écologique est vraiment là la mode en ce moment…

On monte encore pour trouver tout un labyrinthe de salles dont les plafonds reproduisent ceux de bâtiments et d’églises historiques. Certaines pièces sont vraiment très grandes, impressionnantes par leur hauteur. Je me suis dit que ces salles sont parfaites pour des gens qui ne peuvent pas voyager partout en France, mais qui veulent avoir une idée de la richesse de notre patrimoine architectural. On a vraiment l’impression d’être ailleurs…

Sans faire exprès, nous avons pris un ascenseur vers un étage élevé qui n’était pas marqué ‘privé’ mais qui ne n’avait pas non plus une étiquette pour expliquer ce qui s’y trouvait. Nous nous sommes retrouvés dans un couloir vide, mais décoré qui allait vers une pièce qui donnait sur tout Paris. Il s’agit de l’entrée vers la Suite Elle Décoration, une pièce (que nous avons pas vue, car nous avons eu peur d’être découverts !) décorée par Christian Lacroix. C’est très étrange d’avoir cet espace pour nous tout seul, et la vue sur Paris était incroyable. D’ailleurs, je ne pouvais pas m’empêcher de me dire que quelqu’un (regardez la photo) a une terrasse incroyable avec des arbres et tout !

Si vous voulez essayer d’y aller, prenez l’ascenseur qui se trouve au rez-de-chaussée à côté de la librairie, et montez tout en haut.

Après avoir bien exploré les étages élevés, nous avons commencé à descendre pour voir les salles en sous-sol. La fantastique exposition sur Vauban se trouve dans une série de salles voûtées. Entre la lumière basse et le vigiles, prendre des photos était très problématique…

Nous avons été surpris de pouvoir encore descendre pour d’autres exposition temporaires, en empruntant un énorme escalier rouge…

Celle-ci montre des pièces d’une maison de Barbie, toutes dessinées par des architectes françaises. C’était assez kitsch…

Même en faisant le musée assez rapidement, nous y avons passé près de 5 heures ! Et nous ne nous sommes jamais ennuyés. Au contraire, entre les œuvres et les salles incroyables nous étions constamment émerveillés ! Il nous tarde d’y revenir pour voir certains choses en plus de détail.

N’oubliez pas, pour voir toutes nos photos, cliquez ici.

Voici toutes les informations pratiques pour la Cité de l’architecture et du patrimoine

Où : Palais de Chaillot, place du Trocadéro, 75016 Paris. Métro Trocadéro (lignes 6 & 9). Bus n°s 63, 32, 82, 22, 30
Horaires : Tous les jours sauf le mardi, de 11h à 19h (21h le jeudi)
Prix d’entrée: exposition permanente 8 euros pour les adultes, 5 euros en tarif réduit (10 ou 7 euros avec les expositions temporaires). La Suite Elle Décoration : 3 euros (en plus ? Le site ne le dit pas)
Site officiel : ici.

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Toujours impressionnante, mais devenue de plus en plus vétuste, cette énorme salle est désormais époustouflante !



Quelques chiffres :

- trois ans de restauration
- 357 miroirs
- 1,000 m2 de peintures
- coût total : 12M€

La galerie des Glaces est inscrite au patrimoine mondial de l’Unesco, et depuis sa restauration il n’y a vraiment pas d’excuse pour ne pas aller la voir. Il vous faudra certainement toute une journée pour faire le tour du palais et des jardins…

Aussi, à partir du 20 novembre 2007 (jusqu’au 9 mars 2008), célèbre décorateur Jacques Garcia se servira de la salle pour récréer les fastes de la cour du Roi-Soleil, lorsque la galerie était meublée de torchères, tables et vases en argent. Plus d’informations prochainement……

Pour tous les détails de la restauration et des images panoramiques impressionnantes, cliquez ici. Pour le site officiel du Château de Versailles, cliquez ici.

Photo

Le Musée du Luxembourg a le talent d’organiser des expositions « best seller »…

Giuseppe Arcimboldo est le nom le plus couramment attribué à cet artiste, à qui il arrivait aussi de signer Arcimboldi ou Arcimboldus ; on lui connaît également différents prénoms : Joseph, Josepho, Josephus…

En savoir plus sur Arcimboldo

Première exposition monographique au monde, ARCIMBOLDO s’attachera à révéler, à l’aune du contexte culturel dans lequel il a œuvré, les multiples facettes d’un des esprits les plus fertiles et talentueux de l’époque maniériste. Outre la présentation de ses célèbres créations anamorphiques en provenance de collections privées et muséales du monde entier, une importante sélection d’environ 40 huiles sur toile, dessins, ouvrages illustrés et tapisseries, réalisés depuis ses années de formation en Lombardie à celles au service des Habsbourg, permettra de découvrir et d’apprécier l’étendue de son extraordinaire univers pictural, d’une richesse allégorique et formelle inégalée

Informations pratiques

Musée du Luxembourg, 19, rue de Vaugirard – 75006 PARIS

Tel : 00 (33) 1 42 34 25 95

Accès :

métro : Saint-Sulpice, Odéon
RER B : Luxembourg
autobus : 84, 58, 89 : Musée du Luxembourg, Sénat
parcs de stationnement : Place Saint-Sulpice, Marché Saint-Germain

Horaires :

Mardi, mercredi, jeudi, samedi de 10h30 à 19h
Lundi, vendredi de 10h30 à 22h
Dimanche et jours fériés de 9h à 19h

Entrée plein tarif

10 € individuel et groupe adulte

Entrée tarif réduit sur justificatif

8 € jeune de 10 à 25 ans révolus, personne handicapée
adhérent de la Maison des artistes, professeur d’Art plastique

Billet coupe-file

au guichet du Musée du Luxembourg
dans les magasins FNAC (réseau France Billet)
réseau Ticketnet ( Virgin, Auchan, Leclerc..)
par téléphone : 0892 684 694 (0,34 €/mn)
sur Internet: http://www.billet-coupe-file.com

De Disderi à Nadar, d’Auguste Vacquerie à Alfred Stieglitz, les oeuvres sélectionnées sont représentatives des techniques et des pratiques, commerciale, artistique ou amateur, qui ont jalonné la production photographique jusqu’au début du XXe siècle. Elles montrent des mains anonymes, mais aussi celles de Nijinsky et du mime Deburau, d’ Isadora Duncan et de Bernard Shaw, d’Edgar Degas et de François Pompon…

Bronia Wistreich-Weill, Les mains jointes © Photo RMN, Gérard Blot

Dans les premiers portraits photographiques, la position des mains préoccupe autant le modèle, désireux de fixer de lui une image digne, que le photographe.

Sagement posées sur les genoux ou sur un livre, soutenant le front ou le menton, l’une d’elles glissée dans l’ouverture de la veste, autant de choix qui ne doivent rien au hasard. Lorsque les photographes s’éloignent du portrait codifié, lorsqu’ils veulent exprimer la personnalité du modèle, ils n’oublient pas que la main est, après le visage, la partie la plus individualisée du corps. Elle implore, menace ou prie. Elle mendie, elle étreint, elle caresse.

Elle sert le jeu du danseur, du mime, du comédien…. Elle joue un rôle essentiel dans la création.

Si la main peut-être vue comme partie d’un tout, comme détail, cet accrochage abordera également la photographie de la main comme fragment autonome. Alors que les peintres et sculpteurs réalisent directement le fragment, tête, pied, main…, le photographe le crée en l’isolant, par le choix du cadrage ou de l’éclairage. Ces détails, véritable « alphabet des morceaux du corps », sont largement utilisés pour la formation des artistes.

La main : un langage silencieux
Deux conférences accompagnent les derniers jours de l’accrochage de photographies sur le thème de la main et proposent des approches complémentaires : la première porte sur la langue des signes et son histoire, c’est-à-dire sur la main comme outil de communication ; la seconde sur les lignes de la main, reflets possibles ou mythiques de l’individualité de chacun. Elles seront données simultanément en langue des signes et en langue française.
Histoire de la langue des signes
jeu 27 septembre 2007 – 19h00
Musée d’Orsay auditorium niveau -2
Le paysage de la main, promenade chiromancienne
sam 29 septembre 2007 – 11h00
Musée d’Orsay auditorium niveau -2

INFOS PRATIQUES

Accès
entrée musée et expositions par le parvis 1, rue de la Légion d’Honneur :
* pour les visiteurs individuels sans billet côté Seine, entrée A
Transports
bus : 24, 63, 68, 69, 73, 83, 84, 94
métro : ligne 12, station Solférino
RER : ligne C, station Musée d’Orsay
bateau : Batobus
taxis : rue de Solférino et quai Anatole-France
parcs de stationnement : Deligny, Louvre, Montalembert

Tarifs:
plein tarif : 7,5 euros
tarif réduit : 5,5 euros
le dimanche et à partir de 16h15 (20h le jeudi) : 5,5 euros

Horaires et jours d’ouverture
Ouverture le mardi, le mercredi, le vendredi, le samedi et le dimanche de 9h30 à 18h le jeudi de 9h30 à 21h45
Vente des billets jusqu’à 17h, 21h le jeudi.
Evacuation à partir de 17h30, 21h15 le jeudi.
Le musée est ouvert le 14 juillet.

Pour toute information complémentaire, vou pouvez consulter le site du Musée d’Orsay.

Le Musée d’art et d’histoire du Judaïsme présente Rembrandt et la Nouvelle Jérusalem, histoire des Juifs et Chrétiens à Amsterdam au Siècle d’or.



Rembrandt La disgrâce d’Aman (ou David et Urie) Vers 1665 ©Musée de l’Ermitage, St. Petersbourg, 200

L’exposition, qui réunit plus de 190 pièces (peintures, dessins, estampes, objets d’art, manuscrits et documents rares), confronte un ensemble significatif d’oeuvres du maître et de ses contemporains, à un événement culturel et religieux d’une portée considérable : l’installation à Amsterdam, au XVIIe siècle, dans un climat unique de tolérance, des communautés juives réfugiées de la péninsule Ibérique et d’Europe centrale.

Le monde juif et le monde chrétien réformé se rencontrent à Amsterdam, “Nouvelle Jérusalem”, tissant d’innombrables liens religieux et culturels. Fondatrice pour la société juive moderne, cette communauté de “nouveaux-chrétiens” convertis par force au Portugal, mais restés secrètement fidèles au judaïsme, et devenus des “nouveaux-juifs” à Amsterdam, innove dans de nombreux domaines : organisation communautaire, représentation de soi par l’image et l’archive, acculturation, inscription dans la cité.

L’exposition est délimitée chronologiquement par la vie de Rembrandt (1606-1669), qui recouvre la période qui s’étend de l’établissement des juifs aux Pays-Bas, à partir de l’extrême fin du XVIe siècle, jusqu’à l’inauguration de la grande synagogue d’Amsterdam (1675).

INFOS PRATIQUES:

Musée d’art et d’histoire du Judaïsme
Hôtel de Saint-Aignan
71, rue du Temple
75003 Paris
téléphone : (33) 1 53 01 86 60
Accès
À 300 mètres du Centre Pompidou
Métro : Rambuteau, Hôtel de Ville
Bus : 29, 38, 47, 75
RER : Châtelet-Les Halles
Parking : Pompidou, Beaubourg, Hôtel de Ville, Baudoyer

Tarif:
Exposition Rembrandt + musée (audio guide inclus)
* Plein tarif : 9,50 euros
* Tarif réduit : 7 euros
* Les dimanches de 17 h 15 à 19 h1 tarif unique : 7 euros

Horaires d’ouverture
lundi au vendredi : 11 h 00 à 18 h 00
dimanche : 10 h 00 à 18 h 00

Pour toute information complémentaire, vous pouvez consulter le site du Musée.

Elle est blonde, brune, rousse, platine ou châtain, se décline sous toutes les formes et dans toutes les situations, avec ou sans son irrésistible Ken! Vous aurez naturellement reconnu l’effigie plastique Barbie® à laquelle le musée consacre une exposition.

Barbie®, la poupée délicate, éclatante, à cheval, en voiture, en camping-car, avec Ken ou sans lui, a son histoire, traverse et incarne les modes de son temps. « Les mille et une vies de Barbie® » est une rétrospective culturelle de ce jouet fétiche une poupée pour mille vies, pour mille fillettes.

Près de 200 poupées Barbie réunies sous forme de scènes avec mobilier et accessoires évoquant les principales situations de sa vie.

INFOS PRATIQUES:

MUSEE DE LA POUPEE
Impasse Berthaud vers le 22, rue Beaubourg 75003 PARIS
Métro : Rambuteau
RER : Châtelet Les Halles
Bus : 29, 38, 47, 75

– Du mardi au dimanche de 10:00 à 18:00

Tarifs d’entrée :
– Plein tarif : 6 €
– Tarif réduit : 4 €

Pour toute information complémentaire, vous pouvez consulter le site du Musée de la Poupée.