La première grande exposition française de l’artiste chinois, toujours interdit de sortie de territoire.Commençant le même jour que l’exposition sur Berenice Abbott, l’exposition Ai Weiwei : Entrelacs est centrée sur les photos de l’artiste, tantôt réalistes, montrant les profonds changements en cours dans son pays, tantôt artistique ou même ‘amateur’, prises avec son téléphone portable par centaine. Des sujets sérieux (sa propre situation en Chine est d’ailleurs préoccupante) et de l’irrévérence donc.Autour de l’exposition sont organisés des visites en famille (à 15h30 chaque samedi sauf le dernier du mois quand il y a une visite-atelier à la place), une visite commentée avec le commissaire de l’exposition Urs Stahel (le 21 février à 19h), une conférence le 24 février à 19h, une rencontre – Ai Weiwei : décryptage d’un symbole – le 6 mars à 18h30, et un colloque le 17 mars à 14h30 avec Pierre Haski, journaliste et confondateur du site Rue 89, l’artiste Wang Keping, Marie-José Mondzain, philosophe, écrivain et directrice de recherche au CNRS, et le commissaire de l’exposition Urs Stahel.

Dommage que ce film n’est pas programmé. Il a l’air intéressant…

Les anglophones peuvent voir un autre mini-reportage par la même réalisatrice sur le site du New York Times ici.

L’exposition Ai Weiwei : Entrelacs a lieu au Jeu de Paume (ici) du 21 février au 29 avril 2012

Ouvert mardi de 12h à 21h, du mercredi au vendredi de 12h à 19h, et le week-end de 10h à 19h. Fermé le lundi

Entrée : 8,50€ / 5,50€

Site officiel : www.jeudepaume.org

Page Facebook : ici

Twitter du Jeu de Paume : www.twitter.com/jeudepaumeparis

Twitter intéressant (en anglais) : www.twitter.com/freeaiww

Hashtag Twitter : #AiWeiwei

Les photos de Steve McCurry sont réclamées par les publications les plus prestigieuses du monde. Pour fêter l’opération In Love With Magnum 2012, le photographe expose dans les salons de La Belle Juliette, et vous pouvez même venir le rencontrer…

photo : Steve McCurry / Magnum Photos

Nous aimons la photographie et c’est donc une grande honneur de pouvoir accueillir Steve McCurry à La Belle Juliette.

L’exposition de ses photos aura lieu dans les salons de l’hôtel du 9 au 20 février, et Steve sera présent en personne pour signer son dernier ouvrage le samedi 11 février dès 19 heures, juste après le studio photo éphémère dont nous vous avons parlé ici. Réservez votre portrait dès maintenant !

photo : Steve McCurry / Magnum Photos

L’exposition Steve McCurry a lieu à La Belle Juliette (ici) du 9 au 20 février 2012. Séance dédicace de l’artiste le samedi 11 février à partir de 19h.

Site officiel de l’hôtel : www.labellejuliette.com

Site de Steve McCurry : www.stevemccurry.com

Blog de Steve McCurry, truffé de belles photos : http://stevemccurry.wordpress.com

photo : Steve McCurry / Magnum Photos

Inspiré par l’exemple d’Atget à documenter les changements profonds de sa ville préférée (New York), Berenice Abbott (1898-1991) a aussi été l’assistante de Man Ray.

Ses photos montrent une période passionnante pour les Etats-Unis ; l’architecture d’une puissance à en devenir, la depression, puis un pays en quête de modernité, sans grand respect pour le passé. Cette exposition montre à la fois la diversité et l’unité de son travail.

New York Stock Exchange © Berenice Abbott / Commerce Graphics Ltd. Inc.

Vous verrez son portraits de début de carrière (Marcel Duchamp, Eugène Atget, Man Ray, Cocteau, James Joyce, Sylvia Beach, Gide, Foujita, Max Ernst, Marie Laurencin…), son projet célèbre Changing New York, son projet photo sur la route 1 de 1954, dont certaines photos inédites, et des photos plus conceptuelles, faites pour une commande sur les principes de la mécanique et de la lumière.

Triborough Bridge © Berenice Abbott / Commerce Graphics Ltd. Inc.

Autour de l’exposition, il y a une conférence de Jean-Luc Nancy le 30 mars 2012 sur le traitement des mutations architecturales dans les photos d’Abbott, une colloque le 21 avril avec notamment le commissaire de l’exposition Gaëlle Morel, une tour guidée pour les moins de 26 ans le 28 février, et trois visites-ateliers pour les enfants.

Un catalogue est aussi disponible (240 pages, 150 photos, 35€).L’exposition Berenice Abbott a lieu au Jeu de Paume (ici) du 21 février au 29 avril 2012

Ouvert mardi de 12h à 21h, du mercredi au vendredi de 12h à 19h, et le week-end de 10h à 19h. Fermé le lundi

Entrée : 8,50€ / 5,50€

Site officiel : www.jeudepaume.org

Page Facebook : ici

Twitter : www.twitter.com/jeudepaumeparis

Jean Cocteau with a revolver © Berenice Abbott / Commerce Graphics Ltd. Inc.

Suivez-nous vers l’underground des vrai rebels, un monde de blousons en cuir, gros ceinturons et des jeans customisés.C’est la fin des années 50. Karlheinz Weinberger (1921-2006) fait ses premières photos dans un club homo clandestin de Zurich avant de commencer à photographier des jeunes suisses qui ont choisi un look marginal, un look qu’ils sont en train de créer, un milieu où non seulement on vénère Marlon Brando, James Dean et le rock ‘n’ roll, mais on les affiche à sa ceinture, on écrit leurs noms sur son pantalon, et – mine de rien – on prend beaucoup, beaucoup soin de sa coiffure.Réussir à prendre ses photos impliquait gagner la confiance des sujets et les suivre pendant des années dans leur quotidien pas toujours simple.

Un document d’une contre-culture, une œuvre enfin appréciée à sa juste valeur, culte même, les photos de Karlheinz Weinberger intriguent, touchent, impressionnent. Soyez rebel et venez les voir !L’exposition Karlheinz Weinberger « The Rebels » est à la Galerie Esther Woerdehoff (ici) du 11 février au 17 mars 2012

Ouvert du mardi au samedi de 14h à 18h. Gratuit

Vernissage et cocktail le vendredi 10 février 2012, de 18 à 21h – vous êtes invités !

Site officiel : www.ewgalerie.com

Facebook : ici

Autour du Pleyel 1930 spécialement restauré pour la Belle Juliette, Eric Ferrand-N’Kaoua joue et commente une œuvre ou un thème musical et vous propose de prendre part à cette heure de ‘Conversations’…

Une coupe de champagne est offerte à la fin du concert. Cliquez sur l’image pour envoyer votre mail de réservation ! Cliquez sur une des images pour envoyer votre mail de réservation !

L’abus d’alcool est dangereux pour la santé. A consommer avec modération

Nous vous avons parlé de cet événement il y a quelques jours, et nous savions que le bâtiment valait le détour (car il est généralement fermé au public), mais rien nous a préparé à l’architecture du lieu, vraiment impressionnant ! (photos : JasonW, sauf indication contraire)D’abord, un peu d’histoire s’impose. Le bâtiment est un chef-d’œuvre de l’architecte August Perret, et date des années 1930. Ayant déjà dessiné le Théâtre des Champs-Élysées, Perret était devenu le maître du béton armé, avec un soin particulier de la matière et l’harmonie de la construction.

Initialement le Musée national des Travaux publics (jusqu’en 1955) et désormais classé monument historique, le bâtiment est devenu le siège du Conseil Economique, Social et Environnemental qui permet qu’il soit utilisé de temps en temps pour des expositions ou des défilés. C’est assez rare que le bâtiment soit ouvert au public.

La galerie photo officielle montre comment le lieu se présente quand il n’y a pas de manifestation, avec la salle des pas perdus (et son escalier suspendu incroyable), la salle hypostyle et l’hémicycle. Ces belles photos sont du photograph Benoît Fougeirol.La Guerre a interrompu la construction du bâtiment, et les plans de Perret ont été modifiés en ce qui concerne une des ailes et la façade arrière (terminée en 1995 seulement), mais l’intérieur est tout simplement époustouflant, et trop rarement visible.

C’est pourquoi – même sous la pluie et en Vélib – nous nous sommes rendus au Palais d’Iéna pour l’exposition de Francesco Vezzoli. C’est un festival de kitsch qui nous attend, avec des néons rose qui donnent comme un air de fête à l’intérieur en béton, et toujours cet escalier suspendu avec ses belles lignes gracieuses…La salle des pas perdus est d’un volume impressionnant, et quelques détails art déco (utilisation du bois, l’éclairage) adoucissent ce qui aurait pu être un espace froid.Au fond de cette salle, une pièce a été transformée en discothèque pour les VIPs de la soirée/dîner la veille. Les installations de Vezzoli sont restées de marbre (!) sous l’énorme boule à facettes…On dirait que les invités ses ont bien amusés…

Mais c’est dans la salle hypostyle que l’essentiel de l’exposition a lieu ; des photos de statues découpées, éclairées de l’intérieur, à bord argenté, entourées par des centaines de néons roses et accompagnées par une petite bande-son électro-ambient subtile. Nous sommes restés un peu perplexes, mais l’ensemble ‘béton-fausses statues’ est assez drôle à voir.Et l’escalier principal arbore un espèce d’ange avec des panneaux ‘like’ pour cacher les parties privées, une référence à la page Facebook de l’événement, certainement.Nous avons été très contents de découvrir ce lieu. Surveillez la page ‘événements au Palais d’Iéna‘ pour savoir quand vous pourrez y aller prochainement. Peut-être pour les Journées du Patrimoine en septembre ou pendant la FIAC en octobre ?

Le Palais d’Iéna se trouve ici.

Pour voir toutes nos photos, cliquez sur le bouton ‘play’ du diaporama ci-dessous, puis sur les quatre petites flèches en bas à droite pour passer en mode plein écran.

Photographe / cinéaste néerlandais Martijn Berk nous a contacté pour faire un petit film chez nous, et comme nous sommes gentils, et nous aimons encourager la créativité, nous avons dit oui !

Voici quelques photos du tournage, le film, et plus encore…Sur son site web, Martijn explique que son travail concerne souvent des sentiments de désir, le souhait de trouver la chose / la personne que l’on cherche.

Il préfère des mannequins avec un look naturel, et le minimum de maquillage possible. Voici son film « La Voix », tourné à l’Hôtel des Grands Hommes, qui se sert d’un texte de « La voix humaine » de Jean Cocteau. Cliquez sur les quatre petites flèches en bas à droite pour le voir en plein écran.

Director: Martijn Berk. Styling: Dick Meertens. Model: Victor Leclerc @ MGM Paris. Make-up: Blanche Albera @ A Make Up Paris.

On dirait qu’un autre film « La croisée » a été fait ce jour-là aussi ; le même mannequin se trouve dans les mêmes vêtements, juste à côté de l’Hôtel des Grands Hommes, avec le Panthéon en fond…

Et pour finir, voici quelques photos prises pendant le tournage.Nous sommes toujours ouverts aux propositions sérieuses pour des tournages ou des shootings. N’hésitez pas à nous contacter.

Site officiel : www.martijnberk.com

Page Facebook : www.facebook.com/martijn.berk

D’autres films de Martijn Berk : ici

D’autres photos de Victor Leclerc : ici et ici

Claude Debussy a trouvé beaucoup d’inspiration dans les arts visuels, et a fait des rencontres fascinantes. Cette nouvelle exposition à l’Orangerie explique… Debussy a rencontré des artistes et poètes de son époque qui lui ont permis d’apprécier des œuvres de Renoir, Vuillard, Degas, Camille Claudel, Maurice Denis, Redon, Bonnard, Carrière, Gauguin… Sa musique en a été sûrement influencée.

L’exposition comprend des dessins, tableaux et pastels, accompagnés de lettres et photographies de ces artistes, d’éditions originales de Gide et de manuscrits de Debussy himself !Et bien sûr, ne loupez pas la collection permanente de l’Orangerie, avec notamment les Nymphéas de Monet. Inoubliables !

L’exposition Debussy, la musique et les arts a lieu à l’Orangerie (ici) du 22 février au 11 juin 2012

Ouvert tous les jours sauf le mardi de 9h à 18h (dernier billet à 17h30 – évacuation à 17h45). Fermé le 1er mai

Entrée : 7,50€ / 5€ (et 5€ pour tous après 17h)

Site officiel : www.musee-orangerie.fr

BONUS ! Nous sommes allés à l’Orangerie. La preuve ci-dessous en photos ! Cliquez sur le bouton ‘play’ du diaporama, puis sur les quatre petites flèches en bas à droite pour passer en mode plein écran.

Dans le Palais d’Iéna, habituellement fermé au public, l’artiste italien Francesco Vezzoli collabore avec Prada et Remi Koolhaas pour créer l’événement – un musée éphémère qui ne durera que 24 heures…Le Palais d’Iéna, un beau bâtiment des années 30 dessiné par Auguste Perret n’a jamais rien vu de pareil ; actuellement le siège du Conseil Économique, Social et Environnemental, il prendra – pendant 24 heures – des airs d’une « maison close à Las Vegas », d’après l’artiste, qui n’a visiblement pas peur du kitsch.Au programme : une conversation Twitter entre Vezzoli et « une star plus célèbre que Lady Gaga » (on ne voit pas trop qui ça pourrait être, mais on n’a pas beaucoup cherché) et apparemment l’artiste vous incite à voler les morceaux de « l’exposition » et même faire y faire l’amour. Décadence !Pour ceux qui ne peuvent pas s’y rendre, une application Facebook qui vous permet de créer un portrait un peu étrange pour le site officiel et le partage avec vos amis. Hmmm.

Dans tous les cas, vous n’avez pas beaucoup de temps pour profiter du ‘musée’, et l’architecture du bâtiment vaut le détour, donc n’hésitez pas !

24 hours museum est au Palais d’Iéna (ici)

Ouvert au public le mercredi 25 janvier de 7h à midi, puis de 14h à 16h30

Site officiel : www.24hoursmuseum.com

Page Facebook : ici

Application Facebook : ici

Twitter à suivre le jour-même : www.twitter.com/24hoursmuseum

Deux visions du pays, et deux approches de la photographie…

Henri Cartier-Bresson, Prostituée, Calle Cuauhtemoctzin, Mexique, 1934

A l’automne 1932, Paul Strand (1890-1976) quitte les Etats-Unis et une vie personnelle en crise pour le Mexique, un pays qu’il trouve « mystérieux, sombre et dangereux, inhospitalier. » Il y reste toute de même deux ans avant de rentrer à New York en décembre 1934.

En 1940, grâce au soutien financier de Virginia Stevens, sa nouvelle épouse, il publie « Photographs of Mexico », et en 1951, alors que la chasse aux sorcières est lancée aux Etats-Unis par McCarthy, Strand décide de s’installer à Orgeval, en France, où il passera la fin de sa vie.

Paul Strand, landscape near Saltillo

Henri Cartier-Bresson (1908-2004) débarque à Mexico en juillet 1934. Il fait partie d’une mission ethnographique menée par le Docteur Julio Brandan et soutenue par le musée du Trocadéro pour suivre la construction d’une grande route panaméricaine. La mission s’engage mal car les financements promis par le gouvernement mexicain se font attendre. La majorité des membres de l’expédition rentre alors en France, déçus de voir le projet abandonné. Mais HCB décide de rester car « il éprouve un vrai coup de foudre pour ce pays ». Surnommé « le petit français aux joues de crevette » par Lupe Cervantes, sa « fiancée » mexicaine, Cartier-Bresson parcourt le pays avec son Leica.

Les fruits du voyage sont exposées à New York en avril 1935 sous le titre « Documentary and Antigraphic photographs », et c’est là qu’il rencontre Paul Strand, car tous les deux sont interessés par le cinéma.

L’exposition à la Fondation Cartier-Bresson fait rencontrer les deux photographes sur un sujet commun, mais chacun avec un style différent, à travers 90 tirages en noir et blanc. Les œuvres de Paul Strand proviennent de collections espagnoles, américaines et mexicaines ; celles de Cartier-Bresson, dont certaines inédites, sont issues de la collection de la Fondation HCB.

Un catalogue est aussi édité fin janvier 2012 à l’occasion de l’exposition (Steidl, 35€).

L’exposition Henri Cartier-Bresson / Paul Strand — Mexique 1932-1934 a lieu à la Fondation Cartier-Bresson (ici) jusqu’au 22 avril 2012

Ouvert du mardi au dimanche de 13h à 18h30 et le samedi de 11h à 18h45. Nocturne le mercredi jusqu’à 20h30. Dernière entrée 30 minutes avant la fermeture.

Entrée : 6€ / 4€ (chômeurs, moins de 26 ans, plus de soixante ans). Gratuit en nocturne le mercredi (18h30 – 20h30)

Site officiel : www.henricartierbresson.org