L’exposition présente un ensemble de 70 peintures relatant l’aventure du voyage du mouvement cubiste dans toute l’Asie.



© Yorozu Tetsugorô, Iwate Museum of Art

Né au début du XXe siècle autour de Picasso et de Braque, le cubisme est un mouvement décisif de l’histoire de l’art moderne. Il arrive en Asie à des époques diverses : dès les années 1910 pour le Japon, après la Seconde Guerre mondiale pour la Malaisie… Sa diffusion s’étend de l’Inde à la Chine, des Philippines au Vietnam. Style avant-gardiste, signe de décadence bourgeoise ou même ferment d’un art national, le cubisme a profondément marqué le développement de l’art moderne en Asie.

L’Asie est un concept géographique inventé par l’Occident comme une contrepartie à lui-même, et non pas fondé sur des principes communs inhérents à cette région du globe. Le cubisme n’y apparaît pas de manière uniforme : brusques ruptures et élans accompagnent ce processus mouvant, dans des contextes sociaux, économiques et culturels très différents. Son introduction se fait par des biais extrêmement variés eux aussi : articles et reproductions d’œuvres européennes dans la presse ; professeurs anglais, hollandais ou français enseignant l’art occidental dans les pays colonisés ; jeunes artistes ayant étudié en Europe auprès de Lhote ou de Léger…

© Ta Ty, Singapore Art Museum

L’ordre de présentation des œuvres de l’exposition suit le développement historique du cubisme en Asie. Ce style originaire de France arrive au Japon après 1910, souvent amalgamé avec le futurisme italien et l’expressionnisme allemand. Il apparaît à Shanghai, métropole cosmopolite, dans les années 1920. Dans les années 1930, il reçoit un accueil mitigé en Corée en raison de son « incapacité à exprimer des émotions poétiques ». En Inde, il est mieux accepté du fait de ses similitudes avec la peinture traditionnelle. En Asie du Sud-Est, la création d’œuvres cubistes s’étend de la fin des années 1940 à l’ensemble des années 1950 : elle coïncide avec la fin de la domination occidentale et la constitution des pays de cette zone en nations modernes.

Comme leurs homologues européens, les cubistes asiatiques composent des natures mortes et des portraits, mais ils transforment avant tout les motifs propres à leurs traditions : paysages, architectures, scènes de la vie quotidienne… Les allusions politiques ne sont pas rares, ni les sujets religieux tels que les Christ en croix aux Philippines.

Kim Whan-ki, Rondo, 1938 © Whanki Foundation

INFOS PRATIQUES

Maison de la culture du Japon à Paris
101 bis, quai Branly 75015
Tel: 01 44 37 95 00 – Fax : 01 44 37 95 15
Salle d’exposition (niveau 2)

Horaires du mardi au samedi de 12h à 19h / Nocturne le jeudi jusqu’à 20h (dernière entrée : 30 min avant la fermeture)

Prix d’entrée 5 € / Tarif réduit 3 € / Gratuit pour les adhérents MCJP, les enfants de moins de 12 ans (obligatoirement accompagnés par un adulte)

Pour toute information complémentaire, vous pouvez consulter le site de la Maison de la culture du Japon.